2024

II Edición Premio de Escultura Fundación Bosch Aymerich

El Premio de Escultura Fundación Bosch Aymerich propone visibilizar el diálogo entre escultura y arquitectura, inspirándose en la voluntad de la generación de arquitectos a la que perteneció Josep Maria Bosch Aymerich, que promovió la integración de la escultura en su arquitectura, dotándola de un nuevo estatus en relación al ámbito urbano.

Un total de 152 obras optaban al Premio en esta segunda edición, correspondientes a 152 artistas procedentes de prácticamente todo el territorio estatal y con un perfil heterogéneo: tanto jóvenes con una trayectoria incipiente como escultores y escultoras consolidados.

A todo ello han contribuido sin duda las características especiales de este premio: su elevada dotación económica, de 30.000€, que le sitúa al frente de los premios de escultura que se otorgan actualmente en nuestro país, y el hecho de que la Fundación no adquiere la obra premiada, de modo que el importe se destina íntegramente al artista gua.

El Jurado de esta segunda edición estaba integrado por: Ainhoa Grandes, Presidenta de la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y Presidenta del Jurado; Ana Vallés, Presidenta de Sorigué y de la Fundación Sorigué; Nimfa Bisbe, Directora de la colección de arte contemporáneo de la Fundación La Caixa y Asier Mendizabal, artista y profesor de escultura en el KKH, Royal Institute of Art de Estocolmo y Andrés Escarpenter, Patrón de la Fundación Bosch Aymerich.

La artista Julia Spínola (Madrid, 1979) fue la ganadora de la segunda edición del Premio de Escultura Fundación Bosch Aymerich, con la obra “Vis.”, expuesta en el Espai 13 de la Fundación Miró de Barcelona en 2020, en el marco del ciclo de exposiciones Gira tot gira.

El artista recibió el premio de manos del Jurado, en un acto celebrado el 13 de noviembre en Barcelona, que contó con la presencia del artista vasco Sergio Prego, ganador de la 1ª edición, autor de la pieza escultórica con la que a partir de ahora se hará entrega del galardón.

En su obra Vis., Julia Spínola concibió una instalación formada por un conjunto de 3 esculturas tubulares, acompañadas de una iluminación muy fuerte y uniforme, además de una serie de motivos gráficos serigrafiados aplicados sobre las paredes del espacio. Las esculturas, instaladas en el perímetro de la sala, dejaban el espacio central parado, funcionando como puntos de referencia que hacían visible, sensible, el espacio central. El visitante, al llegar al espacio, se encontraba inmerso en él, acercándose y alejándose de los elementos escultóricos en una especie de movimiento zoom-in y zoom-out.

El Jurado ha valorado especialmente “la potencia de esta propuesta escultórica en su relación con el espacio arquitectónico en el que se instala, donde el espacio pasa a formar parte de las piezas, y éstas, a su vez, se integran en el espacio. Esta acción desdibuja la frontera entre contenedor-contenido, y construye una nueva realidad espacial que permite, a de estar. Destaca también la relación con el material, la luz y el uso del tiempo como un elemento más dentro de la escultura, sumado al trabajo en torno al peso, la gravedad, los soportes y la tensión Todo para aportar una particular experiencia que amplía nuestro espectro perceptivo y motriz”.

El trabajo de Julia Spínola se desarrolla especialmente en el ámbito de la escultura. Entre sus exposiciones más recientes, individuales y colectivas, destacan las producidas para el centro de arte contemporáneo CRAC Alsace, en Francia, la Galería Ehrhardt Flórez de Madrid, el Museo Artium de Vitoria, el Espacio Artiacho de Bilbao, el Centro Federico García Lorca de Granada, el Museo Patio herrería España / Fondazione Baruchello en Roma. Su obra está presente en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, entre otros.

Con el Premio de Escultura, reconocemos y recuperamos para el presente el esfuerzo de la generación de arquitectos a la que perteneció nuestro fundador, el arquitecto Josep Maria Bosch Aymerich, que promovió la integración de la escultura en sus proyectos, dotándola de un nuevo estatus en relación al ámbito urbano.